De pequeña me fascinaba tanto el pueblo,  que siempre peregrinaba al pueblo de mis amigas. De algún modo buscaba en esos lugares mi propia identidad.  
Siempre buscando mi pueblo. 
Me fascinaba todo lo que en el pueblo pasaba, lo que el pueblo dejaba/dejara que pasara. 
La idea del pueblo, para mí, era una fantasía. 
Yo nací en una ciudad, pequeña, pero ciudad al fin y al cabo. En la ciudad las dinámicas son muy diferentes a los pueblos. En el pueblo, parece ser que no impera ninguna ley excepto la del pueblo. Un espacio tan particular que da pie a que la “vida salvaje” se abra paso.
En definitiva, buscaba en los pueblos de mis amigas un pueblo para mí.
[...]
Quiero investigar el pueblo puramente dicho, ¿que lo hace pueblo?
Qué pasa allí, sus dinámicas, sus circunstancias, su gente, sus singularidades, todo…
Y para poder hablar con propiedad, iré. Re-volvere por primera vez a ese pueblo, del que un día mi familia se marchó y ya no volvió. 
Así, a modo de ritual, pretendo buscar el pueblo que nunca tuve. 
Viajaré al sur, me iré de road trip. Haré el mismo viaje que hizo mi familia al venir a Catalunya pero esta vez, de vuelta. 
Quiero hablar de viajes, metafóricos y literales, de los rituales, del folklore, de mi familia, de la identidad, de posguerra, del sur, de comunidad y de muchas cosas que todavía desconozco. 

¡Bienvenido Mister Marshall! - El pueblo. (Berlanga, 1952)

Chochonismo ilustrado. Las costus

Costus es el seudónimo que desde 1981 utilizaron Enrique Naya Igueravide (Cádiz, 12 de septiembre de 1953 - Badalona, 4 de mayo de 1989) y Juan José Carrero Galofré (Palma de Mallorca, 3 de febrero de 1955 - Sitges, 3 de junio de 1989), dos artistas plásticos, que fueron pareja en la vida privada. Gran parte de su obra ha quedado asociada a iconografía básica de la Movida madrileña.

Califato ¾ son andaluces[...] que combinan electrónica avanzada con músicas enraizadas en la tradición popular andaluza para crear un folklore propio que mira hacia el pasado y hacia el futuro.
Escondida como la historia andaluza, su algarabía sociocultural presente desde el siglo VI, que ha sido amputada de nuestra historia, excluyendo y marginando al pueblo negro, gitano, musulmán y judío. El Califato es nuestra mezcla y nuestra memoria.

MANIFIESTO

1. Explorar el cante andaluz y la música andalusí desde una doble óptica, la respetuosa y la irreverente.

2. Abrir nuevos caminos de temperamento flamenco desde el conocimiento de las raíces.

3. Combinar música electrónica de todo género con sonidos arraigados a la idiosincrasia andaluza incorporando referencias que van desde los romances judeo-cristianos a la música cañí.

4. Desarrollar la creatividad del compás de 3/4, 6/8 y 12/8 propio de los palos flamencos marcando el carácter único de nuestros silencios y contratiempos.

5. Reinterpretar los más variados palos flamencos para que surjan nuevas formas de expresión.

6. Expandir el mensaje del Califato ¾ a través de la experimentación en la vida y en las artes, construyendo una nueva identidad.

Pilar Albarracín

1968
Nace en Sevilla, España.
1993 Licenciatura en Bellas Artes, Universidad de Sevilla. Sevilla, España.
Actualmente vive y trabaja entre Sevilla y Madrid, España.

EL don de la siesta- Miguel Ángel Hernández

Asociada con la pereza y la ociosidad, la siesta contraviene uno de los principios fundamentales del mundo moderno: la pulsión productiva. En los últimos años, sin embargo, este hábito se ha transformado en una herramienta central de la productividad, una rutina saludable, un imperativo del bienestar, e incluso una práctica cool, vendible y consumible. Frente a esa capitalización del sueño, este libro, a medio camino entre el ensayo y la memoria, defiende la siesta como un arte de la interrupción. Un evento excesivo capaz de frenar y transformar el ritmo desbocado del presente.

Dolor y gloria, 2019. Pedro Almodovar

Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir.

Volver, 2005. Pedro Almodovar

Raimunda (Penélope Cruz) es manchega, pero vive en Madrid. Está casada con un obrero en paro (Antonio de la Torre) y tiene una hija adolescente (Yohana Cobo). Su hermana Sole (Lola Dueñas) se gana la vida como peluquera. Ambas echan de menos a su madre (Carmen Maura), que murió en un incendio. Pero, inesperadamente, la madre se presenta en casa de su hermana (Lampreave); después va a ver a Sole, a Raimunda y a Agustina (Portillo), una vecina del pueblo. (FILMAFFINITY)

Little Spain

Aun así, es España el tema recurrente que no deja de estar presente en su trabajo. “Probablemente sea por la romantización del pasado y de las raíces, es un proceso que he visto en mucha gente. Cuando pienso en España no pienso en un país tanto como en la carretera que va a mi pueblo, los cassettes de mi abuelo o los niños en la playa del Puerto... Solo recuerdas y potencias lo bonito, y creo que eso afecta a nuestra propia visión de España ”.

Juantxo pertenece a la alta sociedad; tiene dinero, una carrera universitaria acabada con 30 años, un magnífico trabajo de abogado y una novia guapa y rica, pero es un auténtico pardillo. Mientras celebra su despedida de soltero junto a dos mejores amigos en un prostíbulo, Juantxo pierde su anillo de compromiso. Será el inicio de una accidentada aventura en la que los tres se cruzarán con cargamentos de cocaína y mafiosos, a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio. (FILMAFFINITY)

Fermín Jiménez Landa

Inspirado en el cuento de John Cheever y la película de Burt Lancaster, dibujé una linea recta perfecta de piscinas con la ayuda de Google Maps y un teléfono con GPS y crucé España nadando un río de piscinas desde Tarifa hasta la piscina de mis padres en Pamplona.

Territorio Archivo

Desde el álbum familiar como síntesis de la memoria íntima hasta las diferentes categorías de la sala de exposiciones como destino público del documento se produce un recorrido que transita a través de numerosos hitos conceptuales, metodológicos y formales, esenciales para comprender buena parte del trabajo del arte en el último siglo: la compulsión privada de archivar en imágenes; la construcción de identidades locales o etnológicas mediante la identificación de sus objetos, paisajes, relaciones o individuos; los derechos del entrevistado/a; la tensión entre verdad y ficción documental, entre archivo y exposición,entre uso y abuso del documento; la repercusión iconográfica y conceptual de la estructura archivística y documental sobre la estética y la creación contemporáneas; ciertos absurdos—o desplazamientos— de la costumbre taxonómica; las ramificaciones contemporáneas del arte de la memoria; la capacidad de las organizaciones de imágenes —y de los relatos orales— para catalogar y al mismo tiempo construir la realidad que representan.

Registro del primer y segundo Road trip a la Sierra de Segura, Jaén.
Febrero 2020 y Agosto 2020

Primer viaje: Livia Rauch, Esther Solé, Maria G.Latorre
y servidora.

Segundo Viaje: Esther Solé y servidora

ACERCA DE PUEBLOS EN ARTE

Somos una plataforma cultural que conecta el arte con el ámbito rural, generando nuevas ideas desde el campo. Apostamos por el arte y la cultura como herramientas para reactivar territorios afectados por la despoblación.

Desarrollamos proyectos en colaboración con instituciones, entidades y agentes culturales interesados en nuestras propuestas.

Pensar y hacer en el medio rural.
Prácticas culturales en contexto.

SEGUIR LEYENDO

Juan Del Bas Molina aka Papa Juan, 1904.
Mi Bisabuelo

Boda de mis abuelos, Juan Medran Caballero y Remedios Del Bas Angulo.

Abuelo

Abuela

Bisabuelo

Bisabuela

Fotografía en la carcel de Padul, Granada

Historia de la familia Del Bas-Angulo, escrita por mi tia abuela Amparo

CARDONA

Blasphemous

El Penitente, un hombre maldito con un capirote metálico y una corona de espinas, es el protagonista de esta aventura. La religión de El Milagro impera entre los habitantes y trae consigo una maldición que ha caído sobre la tierra de Cvstodia. Solo el Penitente, condenado a revivir después de morir una y otra vez, puede hacerle frente. Esta es la premisa de Blasphemous, un exitoso videojuego independiente desarrollado por el estudio andaluz The Game Kitchen y publicado hace un año en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
Este videojuego destaca por su ambientación y estilo artístico. El Penitente, con su capirote y su corona de espinas, está directamente inspirado en las procesiones de Semana Santa. Del mismo modo, tanto el mundo de Cvstodia como los otros personajes y enemigos están basados y sirven para “explorar la cultura e iconografía del sur de España en un marco de fantasía oscura”, afirman desde The Game Kitchen.

_La Vanguardia

Hiraeth —pronunciado [hiraɪ̯θ]—,1​ es una palabra galesa que expresa el anhelo del hogar. Su significado es más inconcreto que el de "hogar perdido" o la simple "ausencia de algo". Implica añoranza de un tiempo pasado, de una época o de una persona, y puede incluir nostalgia por algo que ya no existe. Se asocia a una sensación agridulce por haber perdido algo o a alguien, al mismo tiempo que se agradece su existencia. También se puede usar para describir el anhelo de una patria, la tierra natal propia o la de los ancestros, donde es posible que nunca se haya estado.

“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto. (FILMAFFINITY)

Fermín Jiménez Landa

El mal de la taiga es un video que resume un viaje de huida hacia ningún lugar. Siguiendo el popular esquema de más grande a más pequeño de las matrioskas, el artista inicia un recorrido estrictamente definido en cuanto a los medios de transportes -un camión que contiene un coche que contiene una moto-, pero absolutamente abierto y disperso en cuanto a su destino. A medida que el vehículo más grande se queda sin gasolina el más pequeño coge el testigo y continúa la ruta. Una gesta inútil y liberadora que, a pesar de su disfuncionalidad manifiesta, culmina de una manera absurda y solemne: quedar gratamente aislado en un punto impreciso del sur de Francia (David Armengol)

Anhelo

Enric Farrés Duran

El Viatge Frustrat (The Frustrated Journey), 2015-2016

El Viatge Frustrat/The Frustrated Journey is an art project by Enric Farrés Duran, produced by Cal Cego, in which the artist and the collector embark on an adventure at sea, with the idea of recreating the voyage to France made by the writer Josep Pla and his friend Sebastià Puig i Barceló—better known as Hermós—in 1918. In the story ‘Un viatge frustrat’ (first published in Un bodegó amb peixos, Selecta, 1950), Pla recounts in considerable detail the voyage, using sail and oars and without passports, and the ostensible reason for making it: to visit some relatives of Hermós in Roussillon; however, in the course of the journey the underlying motivation is revealed as being to get home again to tell the story. As we know, Pla never made the frustrated trip, which fits into the idea of creating fictions incrusted with a wealth of authentic details (real persons, types of fish, weather conditions, moods and so on) to give them veracity.

Unlike Pla, Farrés Duran actually made the frustrated voyage, setting out from the Costa Brava in the month of August 2015. What is more, his intention was to create not a realist fiction but a fictionalized reality on the basis of specific documentation which is closer to holiday photographs and videos than to the epic and tragic tradition so often associated with projects related to the sea by artists and filmmakers (we might think here of Bas Jan Ader’s In Search of the Miraculous or Fitzcarraldo by Werner Herzog, to cite a couple of examples).

The Frustrated Journey of Enric Farrés Duran is the opposite of heroic: an artist is towed in his tiny boat (a two-metre wooden barge, motorless as the result of a mysterious theft) by another, perfectly seaworthy vessel (a replica of the poet and publisher Carlos Barral’s boat, named ‘Captain Argüello’ but popularly known as ‘La Barrala’) skippered by the art collector Josep Inglada, one of the people behind Cal Cego. During the trip there are difficult moments and periods of leisure, waiting and chance encounters.

In The Frustrated Journey everyday life occupies almost all of the footage, which is filled with time spent waiting, time in which nothing out of the ordinary happens. There are no stories of love or hatred, robbery or murder, there is no mystery and no amazing coincidences, but the fact that nothing happens and yet expectations are created also deserves some explanation, and, as the voice-over tells us at one point in the video: ‘Appearances do not deceive, they are appearances.’ In the light of this, Farrés Duran’s points of reference are to be found in writers like W. G. Sebald and Enrique Vila-Matas or artists like Ignasi Aballí and a whole genealogy of ‘No artists’ who, like Bartleby, disappear, stop writing, stop making nothing the object of their work to approach reality from new perspectives.

Time is another key theme, with vacation time and production time mixing and merging, like the time on shore in which nothing happens, waiting for better weather conditions to make the trip.

In a very ordinary, everyday way the video addresses some of the major themes of art, such as the relationship between artist and collector, the decision to let oneself be carried along or to take the helm and, to some extent, the debunking and revising of roles: the artist is no longer heroic — he devotes part of his working time to stretching out in the small boat and posting on Facebook — and the collector is no longer the patron who purchases the work, or produces it by providing the funds needed to being it to fruition, but the person who provisions and sails the boat and does the cooking. Another aspect of this is the journey towards internationalization (quite clearly shown here as a naive position), which is so important if an artist’s work is to be recognized and legitimated.

In The Frustrated Journey the script is being written as it happens. The video — a format that Enric Farrés Duran explores for the first time with this work, which has been edited by Telma Llos Martí — makes use of resources reminiscent of YouTube tutorials or Skype video conferencing; we are shown Google Maps, archive material and the artist’s own computer desktop. In this way, using video treatments and present-day communication formats, Enric succeeds in translating to video the use of the first-person narrative that, in other projects, has taken the form of a book or a guided tour.

Montse Badia

ESTE ES MI COCHE :)